关于梅花的诗配画 简笔画（盼春愁梅）

盼春愁梅

冬日阴霾，寒气袭人，迎面而来的冷风让人不由自主地缩紧了身子。如此气候，神州大地上的一些事物却显得格外可爱。比如江南的梅花。

梅花的花姿

坚毅不屈的梅花突显了其与众不同之处。严寒之中，枝头低垂的雪白瓣瓣，像是平凡初生的绵羊，挡不住寒冷，却又能与其相互协力给人以温暖。在日出之初或傍晚的残霞之际，我们总能看到一群群的梅花，仿佛酣睡中的公主或郎君，在美人的召唤下缓慢醒来。梅花的勃勃生机不仅孕育着盼春的情怀，也寄托着民族永不屈服的顽强精神。

梅花的历史渊源

相传梅花原产于我国。唐朝时，梅花已经成为了时下最流行的礼赞之花，被诗人苏轼称之为“梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行”。然而，在陈寅恪的《〈二十世纪中国文学的重来〉序言》中，他说到：“我所爱的，是我所生长的土地里所生长的梅花……唐、宋以来的梅花，不是我的梅花，我所爱的梅花是从园林和山野里拣选出来的，依我心目的来重新创作的梅花。”在陈寅恪心中，梅花不仅代表一个季节，更象征着他的中国心。

梅花的画象

创建者与创作短视自然不可分割，传统的工笔画与大写意画中均有梅花的表现形式。工笔画的梅花形象疏密有致，赋予了花朵鲜活而动人的生命，色阶分明，常常以白色、红色、黑色为主，高度重视精益求精的手工技艺。大写意画的梅花，往往采用虚实相间、点线相生的技法，传递出一种朦胧的、半抽象的艺术效果，纯净、平和、自由、随性成为画面的主体。总的来说，通过墨韵、线条表现梅花。画家把梅花赋予了一种恬静、高尚、青春、刚毅、悲壮的情感色彩。

画梅花需要去追寻自然本来面貌所表现出来的自然之美，最终使之与画家的思想以一种美的形式、一种人类的语言进行沟通和传达。

盼春愁梅，世上无垠的自然之美，氤氲了这片土地上的文明，经久不衰的生命关注着人类生存以及文化的传承，它时常扮演着人类精神文化的象征形象，为人类的心灵深处注入了生机和感动。